Для двух импровизирующих ансамблей

Пространственная композиция — это звуковой перформанс, игра, алгоритмическая партитура для двух импровизирующих ансамблей. Партитура определяет форму композиции, последовательность частей и переходы между ними, задает определенные качества звуковых полей. Исполнители пользуются этими рамками, действуют и играют свободно, и на уровне звукового материала принимают ответственность за музыкальные и временные решения. То есть, предлагают конкретные звуковые решения партитуры здесь и сейчас.

 

открыть партитуру:

 

Важным качеством Пространственной композиции является решение общий формы. Согласно ему, любой исполнитель независимо от остальных принимает решение о переходе к следующему разделу. В этом есть очевидный плюс для общего развития формы композиции. Тогда вся музыкальная структура существует в самой минимальной из своих возможных длительностей. Этот момент преодолевает проблемы жесткого композиционного подхода, когда у музыки есть четко закрепленная партитура и участники ей в любом случае следуют, что бы в реальной ситуации не происходило. И этот же момент позволяет гибко использовать импровизационные структуры, не входя в зависимость он инерции и возможной аморфности коллективного ощущения времени исполнителей. Иногда бывает плохо, когда в музыке для всего остается время. Эта излишняя детальность может полностью разрушать тектонику образования целого — формы композиции.

Партитура состоит из нескольких больших стадий, в которых по разному решена зависимость звука и пространства. Начинается композиция с полной статики первой стадии — музыканты здесь располагаются очень далеко друг от друга, все вместе это — своеобразная выставка звуков, проходя, передвигаясь по которой можно собирать собственную композицию, ведь понятно, что не будет в точности двух одинаковых маршрутов у двух разных слушателей. Также вся первая часть — огромная спускающаяся вниз (по высоте звука) лестница. Начиная с высоких электронных звуков, общих для всех, каждый музыкант постепенно расширяет диапазон высоты звука (исключительно вниз), так и тембров, захватывая все новые и новые возможности. Эти процессы приводят к возможности возникновения Хоралов — разнесенных в пространстве на огромные расстояния аккордовые и шумовые вертикали, в которых музыканты должны сами распределить иерархию голосов, который из них ведущий, кто подчинен, кто находится в разных мелодических функциях. По-сути, это процесс постепенного рождения коммуникации между ними, хоть и в очень ограниченных рамках партитуры.