Заказать:
https://band.link/G9kFF
О релизе:
«Брампутапсель #1» для перкуссии соло (2012-2019)
Альбом начинается с виртуозной пьесы для перкуссиониста соло «Брампутапсель #1». Слушателю придется поверить, что ее исполняет не ансамбль ударников, а один «многорукий и многоногий человек» — «перкуссионный Шива». Название пьесы не несет определенного смысла, является нагромождением слогов, фонетической игрой, заумью. В этом проявляется ее характер. Бешеный, безумный дух, истосковавшийся по грандиозным событиям, совершает свой бесконечный бег.
Пьеса начинается с большой медитации — 7 минут вслушивания в повторяющиеся звук хай-хэта. Это «прелюдия», настройка для слушания последующей «фуги» — основного материала пьесы. Главный концепт пьесы — предоставить исполнителю ощущение настоящего многомерного (полифонического) существования. Когда рука отдельно от остального тела может играть джазовый «боп». Ноги, танцуя в электрошоковом степе, нажимают на четыре педали, отбивая бойкие дроби. Левая рука — ипостась лирического нежного героя, давно живущего на Бали — играет по гонгам, металлическим пластинам, колокольчикам. Принципиальным моментом здесь является разделение потоков времени внутри одного человека. Непропорциональное, максимально сбитое и некратное время. После опыта Брампутапселя я знаю, как далеко могут зайти эти идеи, попавшие к вдумчивому и творчески относящемуся к ним исполнителю. Не будет преувеличением сказать, что пьеса написана в соавторстве с перкуссионистом Дмитрием Щёлкиным: не по процессу композиции, а в той степени открытости, с которой исполнитель подошел к нетривиальной и сложной задаче.
«Sun.Disk.Minotaurus» для ансамбля и электроники
Пьеса написана в 2010 году на фоне максимально счастливых (рождение дочери; в пьесе есть посвящение) и драматических событий в моей жизни. Пьеса уходит в эмоциональные крайности восприятия. Сверхжесткий и летучий поток, отягощенный шумовыми комплексами, интенсивно бурящий слух. Слуходробительная музыка.
Залитое ядерным солнцем античное пространство. Крит, выжженная площадь, на которой терзающий ли, страдающий ли Минотавр готовится к финальной схватке. Минотавр как олицетворение существующего мира. С его гибелью закончится не только лабиринт, но и все сущее. И Тесей — вирус, выламывающий коды этого мира.
Пьеса построена по принципу лабиринта. Музыка, только начавшись, снова и снова возвращается к «начальному событию», кружит вокруг него, не может оторваться. Двигаясь по лабиринту, при соблюдении некоторых условий его структуры, путник не может знать, движется ли он по новому отрезку пути, или все время возвращается к «петле».
Еще одно буквальное отражение лабиринта — патерны ожидания слушателя. С определенного момента развитие пьесы усложняется, расслаивается. Можно поймать состояние, когда становится сложно предугадать дальнейшее развитие: много разломов пути, неожиданных спонтанных действий музыкантов. Возможно, это ведет «точке ноль», отмене каких либо ожиданий, потере перспективы и всякого движения («путник-безумец», больше не ищет выхода из лабиринта). Ожидание прихода Минотавра постепенно рождает Минотавра.
