X
X
top

Пространственная музыка

Пространственная музыка — это музыкальное и перформативное направление, и также, соответствующая техника композиции, которая проявляется в особом применении техник контрапункта и полифонии в условиях, когда исполнители разделены между собой ощутимым пространством. Здесь элементарные и базовые для сочинения вещи приобретают новый смысл и требуют соответствующего решения. Например, пробема синхронизации исполнителей. Разделение пространством предлагает несколько базовых решений: или синхронизация через индивидуальные метрономы или секундомеры, которые активируются до начала произведения; по ним музыканты высчитывают время своего вступления. Второй тип организации — более свободное отношение к полифонии и контрапункту (например, случайный горизонтальный контрапункт). В этом случае у музыканта есть примерные зоны, когда он мог бы вступить, а реальный звуковой результат будет допускать большую долю случайности и разнообразия при новых реализациях. Основной особенностью, с которой сталкивается композитор — это невоможность контроля целого для исполнителя. Здесь композитор зачастую делегирует исполнителю определённую линию поведения, условия игры. Учитывая их, исполнитель встраивает свою «сольную», по сути, линию в предполагаемое целое. 

Примеры в композициях:

Терракотовый

Это партитура для большого оркестра, в его максимальном размере: четверной состав с большой группой ударных и двумя вокалистками. Я бы охарактеризовал это сочинение как пространственную композицию, потому что пространство здесь проявляет себя в двух ипостасях.  Первая – это в принципе мышление о музыке, которое проходит через пространственный аспект звука. Например, когда во время написания этого произведения я представлял себе оркестр, то думал о том, что это очень большая масса людей. Огромное поле из 100 человек, которое насыщено энергией. Звук во время их игры может проходить через каждого музыканта, захватывать какую-то группу людей, потом перемещаться и так далее. Пространственный аспект (перемещение......

Continue reading

Розовые холмы. Аполлон

«Розовые холмы. Аполлон» — пространственный звуковой спектакль, исполняемый 12-ю исполнителями. Название дано в честь места, для которого сочинена постановка — парк Rosenhöhe (Дармштадт, Германия). В 2018 году я был приглашен туда в композиторскую резиденцию ансамбля Надар, проект был посвящен необычному освоению композиторами привычных пространств. Это место — огромный сад роз. В парке много знаков и культурных символов прошлых эпох. Есть гробницы, в плане (вид сверху) созданные в виде огромного креста, который не увидишь c земли. Есть фонтаны с «ритуальными» двойными арками, в которых в определенный момент дня выстраивается коридор солнечного света. Есть религиозные места (минарет) и артистические резиденции. Если выйти......

Continue reading

Волчица

«Волчица» возникла из моего интереса к техниками, близких к трансцендентной медитации (остановка потока мышления, уход от оценочности, выключение внутреннего диалога). Я бы мог обозначить его как «слепое пространство чувства».Это что-то из моих детских ощущений, когда я представлял себе лес как полностью живое, единое, чувствующее существо. Что произойдет с человеком в этом воображаемом лесу? Станет ли он его частью, растворится ли в нем? Будет ли «человеческим животным»?«Волчица» — игра для пяти музыкантов. Произведение делится на две равные части: Иное, перформанс, происходящий на открытом (или большом закрытом) пространстве. У музыкантов есть правила, определяющие существование каждого из них — правила инициируют особое состояние немышления, а также создают необходимость......

Continue reading

© VG 2022