X
X
top

Создание инструментов (DIY)

Создание инструментов — часть композиторской практики. Это связано с желанием использовать неконвенциональный звук в своих работах. Часто звуковая идея приходит в виде образа или ощущения, не до конца конкретного, но уже достаточно ясного в плане того, каким будет предстоящее звуковое поле. Иногда становится понятно, что традиционный инструмент не может вписаться в характеристики этого поля. Или требуется серьезная переработка инструмента, чтобы он приобрел нужные характеристики. В первом случае требуется создать (по сути, изобрести) необходимый музыкальный инструмент. Во втором — работа производится с существующим инструментом, путем его препарации (добавления или убирание определенных принципов звукоизвлечения). Другая мотивация создания инструмента — футуристические идеи о «невозможном» звучании. В этом поле рождаются инструменты монстры, например, идеи о струнных инструментах, использующих принцип усиления медных духовых инструментов. Самые необычные и привлекательные системы, подчинённые законам комбинаторики.

Примером создания инструмента-монстра может быть «Скрипка Баше» (создана в 2010). Название от братьев-мастеров Баше, создателей необычных музыкальных инструментов. В скрипке применен принцип частотной модуляции, работающей в физическом пространстве: под подставкой инструмента размещен электронный динамик, на него подается музыкальная частота, которая складывается с частотой, которая извлекается на скрипке привычным образом. Далее, в скрипку вмонтирована часть от радиоуправляемого вертолета. Получается аналог колесной лиры, с возможностью менять плоскость вращения колеса. Также на подставке скрипки установлен механизм для извлечения «электронных пиццикато». Также в скрипку встроен аналог «сустейнера»: создается электромагнитное поле вокруг струны (за счет дополнительной обмотки). При воздействии магнита, можно менять спектр звучания струны.

Другим примером самодельного инструмента является «тубафон» — инструмент, созданный в техническом сотрудничестве с Михаилом Таратиным для театральной постановки «Орфические игры». Он представляет собой ряд соединенных между собой водопроводных труб. В определенные их места встроены модуляторы звука, устройства, меняющие характер звучания. Управляется инструмент открыванием и закрыванием водопроводных вентилей. В инструменте, кстати, имеется и «водный» исказитель звука: когда звук из тубы попадает в сосуд с водой, там он модулируется звучанием бурления воды, результат усиливается специальным водонепроницаемым микрофоном, помещенным внутрь. Воздух для игры закачивается в баллон, на котором сидит исполнитель во время исполнения (и таким образом, весом своего тела толкает воздух в инструмент). Инструмент вдохновлен работами Александра Чернышкова.

Примеры в композициях:

Розовые холмы. Аполлон

«Розовые холмы. Аполлон» — пространственный звуковой спектакль, исполняемый 12-ю исполнителями. Название дано в честь места, для которого сочинена постановка — парк Rosenhöhe (Дармштадт, Германия). В 2018 году я был приглашен туда в композиторскую резиденцию ансамбля Надар, проект был посвящен необычному освоению композиторами привычных пространств. Это место — огромный сад роз. В парке много знаков и культурных символов прошлых эпох. Есть гробницы, в плане (вид сверху) созданные в виде огромного креста, который не увидишь c земли. Есть фонтаны с «ритуальными» двойными арками, в которых в определенный момент дня выстраивается коридор солнечного света. Есть религиозные места (минарет) и артистические резиденции. Если выйти......

Continue reading

Гимны и Лайлы
Масковского Секьюрализма

«Гимны» представляют собой звуковой перформанс, осуществляемый в ходе концерта. Музыканты перемещаются по сцене, которая разделена на несколько звуковых зон, где громкие звуки в пространстве отделены от тихих. В этих зонах возникают разные по звуковой текстуре «концерты» и «ритуалы». Особенностью пьесы является то, что эти разнородные «концерты» и «ритуалы» могут существовать совершенно одновременно, параллельно друг другу. В эти моменты действия музыкантов как-будто совершаются в разных измерениях и музыканты переключают и сталкивают эти измерения, переходя из одного в другое.I) В правой части сцены — очень тихий ритуал. Это пространство предельно осторожных действий музыкантов (все их звуковые действия оказывается «под микроскопом»). Музыканты близко......

Continue reading

Волчица

«Волчица» возникла из моего интереса к техниками, близких к трансцендентной медитации (остановка потока мышления, уход от оценочности, выключение внутреннего диалога). Я бы мог обозначить его как «слепое пространство чувства».Это что-то из моих детских ощущений, когда я представлял себе лес как полностью живое, единое, чувствующее существо. Что произойдет с человеком в этом воображаемом лесу? Станет ли он его частью, растворится ли в нем? Будет ли «человеческим животным»?«Волчица» — игра для пяти музыкантов. Произведение делится на две равные части: Иное, перформанс, происходящий на открытом (или большом закрытом) пространстве. У музыкантов есть правила, определяющие существование каждого из них — правила инициируют особое состояние немышления, а также создают необходимость......

Continue reading

© VG 2022