Саунд-арт: как экспонировать звук

“В междисциплинарной области искусства на стыке технологий и музыки саунд-арт является лишь частью, позволяющей активно экспериментировать и получать абсолютно непредсказуемый опыт слушания и слышания. Композитор и автор пространственных пьес Владимир Горлинский объясняет опыт взаимодействия с музыкальным произведением состоянием «метаперехода»: «Когда зритель (слушатель) находится внутри пространства пьесы (музыкального произведения) уже нет разделения на “вот я сижу в зале или дома и слушаю, а исполнитель где-то там на сцене”, в данном случае вместе с пространственным движением звука с ним уже случился “метапереход”, и если мы режиссируем этот момент, то мы можем дать почувствовать то, что происходит с пространством, изменяемым звуком, во всей остроте».

Звук в руках саунд-художников является материалом, при помощи которого они строят различные формы в виде инсталляций, скульптур, перформансов, добавляя в них различный технологический инструментарий, видеофайлы, акустические приёмы, погружая слушателя внутрь партитурных и импровизационных композиций. Поиски формы в этом направлении, так же как и в любом другом виде современного искусства, бесконечны: арт-объекты приобретают самые непредсказуемые образы, а технологии позволяют делать их или статичными, или изменяющимися во времени.”

Ольга Проходцева

 

Оригинал: https://delartemagazine.com/tech/saund-art-kak-eksponirovat-zvuk.html